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Site officiel de Michel Marc Bouchard. Official website of Michel Marc Bouchard.

Dramaturge/Playwright
Scénariste/Sreenwriter
Directeur artistique d'expositions thématiques/Curator
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website di Michel Marc Bouchard, autore di teatro, di cinema e curatore di mostre./sitio de Internet de Michel Marc Bouchard, autor de teatro, escenarista y curador de exposiciones. / Offizieller website von Michel Marc Bouchard, Dramaturg, expositons Drehbuchautor und künstlerischer Direktor von thematisch!

Michel Marc Bouchard, Officier de l'Ordre du Canada, Chevalier de l'Ordre national du Québec, membre de l'Académie des Lettres du Québec et de l'Ordre du Bleuet, a écrit plus de 25 pièces, toutes créées à la scène. Traduites en plusieurs langues et jouées régulièrement à travers le monde particulièrement en France, en Italie et au Japon, ses œuvres les plus connues sont Les Feluettes (LILIES), Les Muses orphelines (THE ORPHAN MUSES), L’Histoire de l'oie (THE TALE OF TEEKA), Les Grandes Chaleurs (HEAT WAVES), Le Voyage du Couronnement (THE CORONATION VOYAGE), Le Chemin des passes-dangereuses (DOWN DANGEROUS PASSES ROAD) , Sous le regard des mouches, Les Manuscrits du déluge (WRITTEN ON WATER), Le Peintre des madonnes (THE MADONNA PAINTER), Des Yeux de verre (SOMETHING IN THEIR EYES) , Tom à la ferme (TOM AT THE FARM) , Christine, la reine-garçon. (CHRISTINA, THE GIRL KING) et La Divine Illusion (THE DIVINE, A PLAY FOR SARAH BERNHARDT).

© Julie Perreault
Photographie officielle de Michel Marc Bouchard. Mention obligatoire de la photographe Julie Perrault.

Boursier des conseils des arts du Québec, de l’Ontario, du Canada et de la Fondation Beaumarchais de Paris, il a reçu de nombreux prix notamment le Prix littéraire du Journal de Montréal à deux reprises, le Prix de la Banque Laurentienne, le Betty Mitchell Award, le Dora Mavor Moore Award, le Prix du Centre national des arts (Ottawa), le Prix de la SACD (Paris), l'American Lambda Award (New York) et le Primo Candoni (Italie). Il a reçu les prix de la critique du Québec, de Toronto et du Mexique. Il a été récipiendaire du Prix Laurent-McCutcheon pour sa lutte contre l’homophobie, du Prix Gascon-Thomas, décerné à des artistes ou artisans de la scène qui ont contribué de façon exceptionnelle à l’épanouissement du théâtre au canada et le Grand Prix du Centre de recherche en civilisation canadienne-française pour sa contribution exceptionnelle. Michel Marc Bouchard est Officier de l'Ordre du Canada, Chevalier de l’Ordre national du Québec, membre de l’Ordre du Bleuet et de l’Académie des lettres du Québec. Il a fait son entrée au dictionnaire Larousse en 2015.

Il a été le maître d’œuvre d’importantes expositions historiques et thématiques : Ludovica, histoire de Québec(1998) pour le Musée de l’Amérique française à Québec, reprise en 2001 au Musée d’Aquitaine de Bordeaux (France); Talons et tentations (2001), Musée de la Civilisation de Québec, Maria Chapdelaine, vérités et mesonges (2002), Musée Louis Hémon, Péribonka et l’exposition inaugurale de la Grande Bibliothèque du Québec à Montréal (2005), Tous ces livres sont à toi!, reprise au Musée de la Civilisation à Québec (2007).

Il a donné des classes de maître à la Sala Beckett de Barcelone et au Teatro d’Argot de Rome. Il enseigne périodiquement en dramaturgie à l’École nationale de théâtre du Canada depuis 2006.

Plusieurs de ses œuvres ont été adaptées pour le cinéma dont Les Feluettes (LILIES) (John Greyson, 1996, Prix Génie du meilleur film, L’Histoire de l’oie (Tale of Teeka),(Tim Southam, 1998, Prix Gémeaux de la meilleure œuvre dramatique, Les Muses orphelines, (Robert Favreau, 2002), Les Grandes chaleurs,(Sophie Lorain, 2005), Tom à la ferme,(Xavier Dolan, 2013) Prix de la critique Mostra de Venise et The Girl king,(Mika Kaurismäki, 2015) Prix du public au Festival des films du monde de Montréal. Les Feluettes dans sa version lyrique sera créée à l’Opéra de Montréal (2016) sur une musique de Kevin March. Michel Marc a également collaboré avec Michel Lemieux et Victor Pilon à l’installation multimédia Cité Mémoire, un hommage au 375e anniversaire de la ville de Montréal. Il travaille présentement à un important projet italien regroupant un collectif d’auteurs européens autour de l’œuvre de James Bidgood.

Michel Marc Bouchard has written more than 25 plays that have been translated into several languages and performed in the most prestigious theatres and festivals worldwide. His best known works are: Lilies (Les Feluettes); The Orphan Muses (Les Muses orphelines); Down Dangerous Passes Road (Le Chemin des passes dangereuses); The Tale of Teeka (L’Histoire de l’oie); The Coronation Voyage (Le Voyage du Couronnement); Heat Waves (Les Grandes Chaleurs); Tom at the Farm (Tom à la ferme); Christina, the Girl King (Christine, la reine-garçon); and The Divine, a Play for Sarah Bernhardt (La Divine Illusion). Numerous awards including: the National Arts Centre Award (Ottawa); Le prix de la SACD (Paris); the Lambda Award (New York); and the Primo Candoni (Italy). More recently, he was the recipient of the Laurent-McCutcheon Award and the Gascon-Thomas Award. Michel Marc is also an Officer of the Order of Canada and a Chevalier de l’Ordre national du Québec as well as a member of the Académie des lettres du Québec. Several of his works have been adapted for the cinema, namely: Lilies (John Greyson, 1996) Génie Award for Best Motion Picture; The Tale of Teeka (Tim Southam, 1998) Gémeaux Award for Best Dramatic Program; The Orphan Muses (Robert Favreau, 2002); Heat Waves (Sophie Lorain, 2005); Tom at the Farm (Xavier Dolan, 2013) FRIPRESCI Critics Award at the Mostra of Venice; and Christina, the Girl King (Mika Kaurismäki, 2015) Audience Award at the Montreal World Film Festival. A version of Lilies, set to music by Kevin March, will be staged at the Opéra de Montréal (2016). Michel Marc also collaborated with Michel Lemieux and Victor Pilon on Cité Mémoire, a multi-media installation homage to the City of Montreal’s 375th anniversary. He is currently working on a major Italian initiative that is bringing together a group of European writers for a project whose focus is the eclectic works of James Bidgood.

BILAN 2017


Michel Marc Bouchard - Productions 2017 from Michel Marc Bouchard on Vimeo.




À L'AFFICHE OU BIENTÔT À L'AFFICHE

TOM AT THE FARM (TOM À LA FERME), mise en scène de Michael Lake, Workshrit Opera, Bus stop Theatre , Halifax, Canada, Novembre 2018.
After the sudden death of his partner, Tom goes to a remote farm to attend the funeral and visit the deceased’s family, where he discovers the mother, Agatha, and her son, Francis, don’t know he exists. In a bleak rural setting, trapped by his all-consuming grief, Tom becomes implicated in a dangerous web of lies that threatens his own reality.
Stewart Legere as Tom/Shelley Thompson as Agatha/Sébastien Labelle as Francis
Stephanie MacDonald as Sara
Stage Management by Lara Lewis/Set Design by Michael Pierson/Lighting Design by Matthew Downey
Photo by Tee Johnny


TOM AT THE FARM (TOM À LA FERME), mise en scène de Brian Postalian, SCA Directing Projects 2018, University Simon-Fraser, School for the Contempory arts, Vancouver, Canada, Novembre 2018.


Tom at the Farm with Patrick Dodd and Jenson Kerr. Photo by Sebastien Galina.



TOM NA FAZENDA, mise en scène de Rodrigo Portella, au Festival Trans-Amériques (FTA), Montréal, à compter du 1 au 3 juin 2018.




GEFAHRENZONE, mise en scène de Toto Hölters, Kammer Theater, Munster, Allemagne, septembre 2018.

Gefahrenzone von Michel Marc Bouchard erzählt die Geschichte von drei ungleichen Brüdern, die am Tag der Hochzeit des Jüngsten aufeinander treffen, nach einem Unfall in einem Waldstück, nahe der Stromschnellen, wo einst ihr Vater ertrank. Ein klärendes Gespräch lässt sich nicht vermeiden, doch alle Versuche enden im Streit. Zu unterschiedlich sind ihre Ansichten, ihre Lebensentwürfe, ja ihre Leben selbst. Kurze Momente der Nähe oder des Lachens können nicht darüber hinweg täuschen, das immer wieder die Erinnerung an das Geschehene, den Vatertod siegt.
Schauspiel: Konrad Haller, Stefan Nászay, Detlef Sult

« In der spannenden, mysteriösen und mit ätzender Komik aufgeladenen Inszenierung des Stücks „Gefahrenzone“ des kanadischen Dramatikers Michel Marc Bouchard begegnet das Publikum drei Protagonisten, deren Karrieren und Ansichten scharf kontrastieren. Zum weltläufigen, zynischen Galeristen Ambroise (Konrad Haller) und dem provinziellen Supermarktangestellten Carl (Stefan Nászay) als Jüngstem gesellt sich noch ihr ältester Bruder Victor (Detlef Sult). Der in der ländlichen Heimat gebliebene, leutselige Holzfäller, von den beiden anderen als primitiver „John Wayne vom Dienst“ belächelt, ist schuld, dass sich die drei mitten im Wald wiederfinden. Ausgerechnet an der Stelle, an der ihr Vater vor genau 15 Jahren ums Leben kam, und ausgerechnet am Tag von Carls ersehnter Hochzeit endet ihr Angelausflug in einem Verkehrsunfall: „Diese Kurve hat’s schon immer in sich gehabt!”. Westfaliche Nachrichten, 25 sept.2018. Munster, Allemagne.

SOTTO LO SGUARDO DELLE MOSCHE (SOUS LE REGARD DES MOUCHES), mise en espace de Simone Schinocca , Festival Il mondo E ben Fato, Teatro Tedeca, Turin, Italie, octobre 2018.

SOTTO LO SGUARDO DELLE MOSCHE (version 2014) de Michel Marc Bouchard, traduction italienne de Valentina Aicardi, regia de Simone Schinocca, Teatro Tedeca, Turin, Italie, octobre 2018.
Avec Antonella Delli Gatti (la mère), Elio d'Alessandro (Vincent), Andrea Fazzari (Cousin), Valentina Aicardi (Docile), Fabio Marchisio (Le Vétérinaire) et Francesca Cassottana (Mouche et femme du vétérinaire).
Sous le Regard des Mouches (Sotto lo sguardo delle mosche) è uno degli spettacoli del Festival di nuova drammaturgia Il mondo è ben fatto. È la storia di una famiglia dove il fascino per la morte e il desiderio di sopravvivenza hanno come sfondo la noia. In primo piano un bambino che, a causa della televisione, è spettatore di un centinaio di aggressioni, questo provoca gravi effetti sul suo comportamento.
Torino - Michel Marc Bouchard è fra i più noti autori contemporanei canadesi, «un autore che sfugge a ogni definizione, scrivendo testi arrabbiati, realistici e metaforici su storie locali col dono dell’universalità» scrive di lui Franco Quadri.
Torino - La lettura scenica dell’opera sarà curata da Tedacà in due date: venerdì 19 ottobre alle 19.00 a Bellarte, e sarà preceduta dall’incontro con Michel Marc Bouchard, coordinato da Sergio Ariotti, direttore artistico di Festival delle Colline Torinesi – Torino Creazione Contemporanea, e sabato 20 ottobre alle 21 a San Pietro in Vincoli.
Photo: Emanuele Basile


DES YEUX DE VERRE, mise en scène de Emmanuel Dekoninck., Théâtre le Public, Bruxelles, Belgique à compter du 11 mai au 23 juin 2018.


Avec Soazig De Staercke, Patricia Ide, Jeanne Kacenelenbogen et Alexandre Trocki.

Photos de Alice Piemme


Une histoire de déni et de mensonge dans le plus intime des cercles : la famille. Il y a le père, un artiste renommé, merveilleux fabricant de poupées aux regards d’enfant. Ce père qui vit reclus depuis plusieurs années parce qu’il n’a plus d’inspiration. La cause ? Peut-être le souvenir d’une nuit que tout le monde aimerait garder secrète. Une chambre d’enfant, des cris… Et le départ précipité de la petite chez une tante. Il y a la mère, très investie et prête à tout pour redonner à la petite entreprise familiale l’élan qui les mènerait à Miami ! Et demain, c’est le grand jour, alors personne ne doit ternir la réputation de la famille. Il y a l’ainée, une originale, une forte tête, jalouse et solitaire. Douée aussi, qui travaille à la fabrication des robes des poupées, et fait tout pour attirer l’attention du père. Et il y a la cadette, celle qui revient dans la demeure familiale après une longue absence, pour faire éclater la vérité.




Une œuvre forte, sensible et troublante. Remarquablement menée par l’auteur Michel Marc Bouchard. Entre cruauté et tendresse, la pièce nous livre des personnages puissants, une vie intense. Une œuvre dont la poésie et l’humour révèlent les failles et les fragilités intimes, la violence aussi, d'une famille en vase clos.



UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DU GOUVERNEMENT FÉDÉRAL BELGE. Texte publié aux éditions Théâtrales, éditeur et agent de l’auteur. Photo affiche © Gregory Navarra. Photos spectacle © Alice Piemme
Assistante à la mise en scène : Julie Duroisin / Scénographie : Delphine Coërs / Lumière : Xavier Lauwers / Costumes : Béa Pendesini / Régie : Robin Van Bakel / Stagiaire régie : Dorian Franken-Roche.




TOM EN LA GRANJA, mise en scène de Carlos Gueta, Teatro de la Ciudad de Monterrey - Sala Experimental, Monterrey (Mexico), à compter du 3 avril 2018.





Tom ha perdido a su pareja Guillermo. Va al funeral en una granja alejada de la civilización. Se topa con Agatha, la madre del difunto quien no sabe que su hijo era gay. Al mismo tiempo, el hermano de Guillermo, Francis, amenaza a Tom de muerte si acaso su madre se entera del secreto de su hijo. Así, el duelo y el dolor unirán a Tom, Agatha y Francis de maneras insospechadas.



LE CHEMIN DES PASSES DANGEREUSES, mise en scène de Martine Beaulne, présenté chez Duceppe, Montréal, à compter du 14 février 2018.

Texte Michel Marc Bouchard / Mise en scène Martine Beaulne / Avec Maxime Denommée, Félix-Antoine Duval et Alexandre Goyette.

- Quelques heures avant le mariage du plus jeune, trois frères qui se rendaient au camp de pêche familial se retrouvent isolés à la suite d’un accident de la route. Pour Carl, Ambroise et Victor, éloignés au quotidien tant géographiquement que culturellement, un lien étroit résiste : le mutisme autour de la mort de leur père. Aujourd’hui, au bord du Chemin des Passes-Dangereuses, à l’endroit où leur père est disparu quinze ans auparavant, ils attendent les secours. Contraints à un huis clos imprévu, ils plongent dans leurs souvenirs d’enfance et leurs mensonges d’adultes, affrontent fantômes et blessures, jusqu’à atteindre le secret qui les hante. Une cérémonie des aveux brutale, définitive et terriblement humaine.

Traduite et jouée un peu partout dans le monde, revoici Le Chemin des Passes-Dangereuses de Michel Marc Bouchard, vingt ans après sa création chez DUCEPPE en 1998.

« Vingt ans plus tard, le magnifique texte de Michel Marc Bouchard a gardé toute sa force dans une mise en scène sensible de Martine Beaulne. »
« Un grand texte de la dramaturgie québécoise, bien construit avec des dialogues touffus, que la metteure en scène Martine Beaulne traite avec tout le respect qu’on doit à son auteur.»
– Mario Cloutier, La Presse

« Dans cette poignante cérémonie des aveux, un genre dans lequel Bouchard est passé maître, il est bien entendu question de la place de l’artiste dans la société, de la délicate posture du marginal, mais aussi de condition masculine, d’environnement et même d’identité nationale, des thèmes qui n’ont rien perdu de leur pertinence. »
« Les comédiens sont justes, émouvants, naviguant délicatement entre la caricature et la vulnérabilité, la bravade et l’effondrement […] »
– Christian Saint-Pierre, Le Devoir

« Toute l’intensité de la pièce repose sur les épaules des trois interprètes. À ce titre, Félix-Antoine Duval, qui tient son premier rôle au théâtre, est une révélation. Habité par le personnage de Carl, il fait preuve d’une grande finesse, jouant sur les variations d’émotions avec fermeté. »
– Samuel Pradier, Revue JEU

« C’est vraiment un très beau texte... La révélation de cette représentation-là, c’est le jeune Félix-Antoine Duval qui joue Carl, qui a un visage absolument angélique, et c’est peut-être le frère qui porte la plus grande colère... Si vous ne l’avez pas vu, je vous le recommande fortement. Faites la route! De où que vous soyez au Canada pour le voir à Montréal »
– Karyne Lefebvre, Dessine-moi un dimanche sur ICI Première

« Le Chemin des Passes-Dangereuses s’inscrit comme l’une des réalisations marquantes de Michel-Marc Bouchard, mais aussi dans la dramaturgie québécoise. La présente équipe en fait résonner toute la beauté, mais surtout tous les remous féroces. »
– Olivier Dumas, Montheatre



Le Chemin des passes-dangereuses - 20 ans de création from Michel Marc Bouchard on Vimeo.





CITÉ MÉMOIRE, dans le cadre des célébrations du 375ième anniversaire de Montréal, à compter du 17 MAI 2016 jusqu'en 2020.

Cité Mémoire, une œuvre de Michel Lemieux et Victor Pilon, en collaboration avec Michel Marc Bouchard, nous plonge au cœur de l’histoire de Montréal.

Par le biais d’une vingtaine de tableaux de projection, Cité Mémoire vous convie à une rencontre fascinante avec des personnages connus ou inconnus, témoins de la richesse et de la complexité de notre ville à travers le temps. Projetée à même des murs existants, des murs aveugles, des arbres ou encore le sol, cette œuvre grandiose ranime le passé de la métropole.

Vivez en terre sauvage d’Amérique avec Marguerite d'Youvillle, vibrez aux rythmes des jazzmen du «red light» et assistez à la naissance du mythe de Jackie Robinson ou aux exploits de Maurice Richard. Voilà quelques-uns des pans de l’histoire de Montréal auxquels vous convie Cité Mémoire.


Teaser - Cité Mémoire 2016 from Montréal en Histoires on Vimeo.


« La poésie de l'oeuvre émerveillera sans aucun doute chacun des visiteurs… À la tombée de la nuit, des personnages et des évènements marquants de l'histoire de la métropole apparaissent dans le Vieux-Montréal. La Susan de Leonard Cohen, l'aubergiste Joe Beef et la féministe Éva Circé-Côté prennent vie au sol, sur des façades et même sur des arbres. Les concepteurs Victor Pilon, Michel Lemieux et Michel Marc Bouchard ont créé un parcours urbain spectaculaire et intime en 19 tableaux. » RADIO-CANADA-TÉLÉ, Valerie-Micaela Bain, Montréal, Québec.

… “Après des années de travail, l'ambitieux projet Cité Mémoire voit enfin le jour. À un an du 375e anniversaire de Montréal, le plus grand parcours de projection vidéographique narratif au monde s'offre au public. Rarement la créativité n'aura aussi bien côtoyé l'histoire… L'idée d'avoir réuni le duo Pilon-Lemieux et l'auteur Michel Marc Bouchard est heureuse et porte ses fruits. Les trois créateurs offrent une oeuvre cohérente, audacieuse et qui a la qualité de séduire tous les publics… » , Mario Girard, LA PRESSE, Montréal, Québec, 18 mai 2016

”A lot of people think of history as a big, dusty book they don’t want to open,” said Michel Lemieux, who created the concept and design with Victor Pilon. The internationally acclaimed multimedia artists have worked together for nearly 30 years and are known, among other things, for their work on Cirque du Soleil productions. They created Cité Mémoire in collaboration with playwright Michel Marc Bouchard, who wrote the dramatic script for each tableau. Viewers access the audio via a free app on their smartphone or tablet that provides dramatic and descriptive content written by Bouchard, a lover of history, and original music by composer Maxim Lepage.” , Susan Schwartz, Montreal Gazette, Montréal, Québec, 3 juin 2016


TOM AUF DEM LANDE (Tom à la ferme), mise en scène de Lisa Gappel, traduction de Frank Heibert, THEATRE KIEL, Allemagne, à compter janvier 2018.

Nach dem Tod seines Liebhabers Guillaume fährt der junge Geschäftsmann Tom zu dessen Begräbnis auf eine Farm in der tiefsten Provinz. Eine andere Welt, mit völlig anderen Werten und Lebensweisen erwartet ihn dort. Auf der Farm leben Guillaumes streng gläubige Mutter Agathe, die nichts von der Homosexualität ihres Sohnes weiß, und sein älterer Bruder Francis. Der will verhindern, dass seine Mutter die Wahrheit über Toms und Guillaumes Verhältnis erfährt und zwingt Tom, sich als Arbeitskollege des Verstorbenen auszugeben. Um die Lüge aufrecht zu halten, schreckt er auch vor Gewalt nicht zurück. Zwischen ihm und Tom entspinnt sich ein Verhältnis aus Demütigung, Abhängigkeit und Erotik, das in der Einsamkeit des Bauernhofes mehr und mehr eskaliert.

Der junge frankokanadische Dramatiker Michel Marc Bouchard hat mit Tom auf dem Lande einen emotional komplexen Psychothriller geschaffen. Das Setting mitten im Nirgendwo der kanadischen Wildnis bietet die atmosphärisch dichte Kulisse für ein düster-faszinierendes Kammerspiel, in dem Bigotterie, Homophobie, unterdrücktes Begehren, Vorurteile und eine alte Schuld zu einer hoch explosiven Gemengelage führen, aus der es kein Entrinnen zu geben scheint.


BESETZUNG
Regie Lisa Gappel
• Ausstattung: Nile Bettinger
• Dramaturgie: Jens Paulsen
• Tom: Rudi Hindenburg
• Francis: Marius Borghoff
• Agathe: Ksch. Claudia Macht
• Sara: Yvonne Ruprecht


LA DIVINA ILUSION (La Divine illusion), traduction espagnole de Boris Schoemann, mise en scène de Boris Schoemann, présenté à la Teatro La Capilla, Coyoacan, Mexico, à compter du 4 septembre, 2017. Reprise du 12 févirer au 16 avril 2018 au Teatro Helénico.



La más reciente obra del aclamado dramaturgo Michel Marc Bouchard acerca de la legendaria actriz Sarah Bernhardt y de su controversial presentación en la ciudad de Quebec a principios del siglo XX. Dos jóvenes seminaristas – Michaud, hijo de “buena” familia y entusiasta del teatro y Talbot, un joven enigmático proveniente de una familia pobre – están a cargo de comunicar a “la divina Sarah” que ni ella ni su teatro son bienvenidos por la iglesia católica. Mientras los dos jóvenes se van involucrando en su mundo, sus vidas cambiarán para siempre a partir de su encuentro con la diva. TeatralCompañía: Los Endebles Teatro y Petit Comité Teatro Una obra de Michel Marc Bouchard | Traducción y dirección: Boris Schoemann.


Elenco: Dali González, Mahalat Sánchez, Eugenio Rubio, Servando Ramos, Gabriela Guraieb, Olivia Lagunas, Constantino Morán, Carmen Ramos, Miguel Corral, Pilar Boliver, Miguel Conde | Duración: 120 min. | Género: Comedia negra. | Función apta para adolescentes y adultos.



« Cortemos aquí para comparar situaciones: México acaba de iniciar su travesía por uno de los pasajes más dolorosos de la historia de esta nación, un terremoto que causó perdidas escandalosas, en lo patrimonial, lo económico, pero sobre todo en vidas. Pero que a partir de esto, movilizó a una sociedad a unirse de nuevo para ayudar a quien más lo necesitaba. La tragedia llama al cambio, sin embargo, tras ese cambio hay aún otra decisión que quedará en quienes lo incitaron (sí, de nueva cuenta, los jóvenes) y es poder tomar control sobre las decisiones sociales que no fueron dadas por quienes sostienen el poder. Así, cerrando esa comparación, entendemos que hasta la línea de la ficción y la realidad es casi inexistente, más aún si entendemos que toda ficción parte de una serie de elementos originales, reales. La Divina Ilusión es pues un espejo de decisiones, de inspiración y una arenga que aviva la antorcha de revolución social. No, no en armas, sino mental y espiritual. » CARTELERA DI TEATRO, Mexico, 23 octobre 2017

"Excelentes también cada uno de los ya mencionados, líneas arriba. Y ovación especial, para subrayar su gran talento y estupendo trabajo de Dalí González y Eugenio Rubio, dos jóvenes que son una muestra clara y contundente del talento, la pasión y el compromiso. Con histriones como ellos, nuestro teatro tiene larga vida por delante. Fui a ver la obra con mi amigo, quien en su vida había oído hablar de Sarah Bernhardt y también salió fascinado, lo cual prueba que mi entusiasmo no es solo una típica e irracional actitud de fan, sino reacción ante un montaje excelente: el mejor que he visto en mucho tiempo. La Divina ilusion, una joya que no deben perderse!" EL SOL DE MEXICO, Mexico, 23 octobre 2017

"La Divina Iusion, un texto monumental!... Corra a verla." MILENIO, Mexico, 23 octobre 2017


"La divina ilusion... La obra es divertida, ingeniosa, conmovedora y está llena de matices escénicos que mantienen al espectador en filo de su asiento." NEXOS, Mexico, 13 octobre 2013.

« La delicada contundencia de Schoemann para abordar desde la traduccion y la direccion este complejo texto, pleno de subtextos, humor negro y cruedad, se enriquece al conseguir mantener el equilibrio a lo largo del doble juego que propone et autor, que enfrenta teatro y religion, en un intelligente duelo de paradojas. » LABERINTO, Mexico, 23 octobre 2017


TOM AUF DEM LANDE (Tom à la ferme), mise en scène de Max Claessen, traduction de Frank Heibert, Théâtre des Capucins, Luxembourg, à compter du 21 novembre 2017. Reprise au Staatstheater de Saarbrücken, Allemagne, novembre 2018

Tom ist schwul. Tom ist Städter. Tom ist erfolgreich. Er soll auf der Beerdigung seiner großen Liebe eine Rede halten, aber auf keinen Fall darf die Wahrheit ans Tageslicht kommen, dass der Verstorbene homosexuell war und nun sein Lebensgefährte spricht. Vor allem aber soll Mutter Agathe in der Illusion weiterleben, dass ihr Sohn eine Freundin Sara hatte.

Um zu verstehen, fährt Tom mit dem Auto in die Provinz aufs Land, dorthin, wo die Menschen anders sind. Nicht schwul, nicht Städter, nicht erfolgreich, wo sein verstorbener Freund einst aufwuchs, zu Mutter Agathe und Bruder Francis. Es entspinnt sich ein antikes Drama vor ländlichem Hintergrund, das Gemälde einer Gesellschaft, die sich durch Abgrenzung definiert und ihren eigenen Gesetzen folgt. Und jetzt begegnet diese Gesellschaft Toms Sehnsucht nach Wahrheit, Offenheit und Leben – und Tom begegnet ihr. Francis will mit Gewalt verhindern, dass die Wahrheit herauskommt, gleichzeitig scheint er seine Trauer über den Tod seines Bruders überwinden zu wollen, indem er sich Tom nähert. Liebt er ihn? Hasst er ihn? Halt er Tom für seinen Bruder?

In Tom auf dem Lande von Michel Marc Bouchard, einer Koproduktion mit dem Staatstheater Saarbrücken,entwickelt sich unter der Regie von Max Claessen eine lebensbedrohliche Geschichte auf der Suche nach Identität und Wahrheit, während die ganz eigene Wahrheit des Toten über allem zu schweben scheint – bis schließlich Sara auftaucht.



"Gehemmte Wunschmaschinen
Tom, jung, homosexuell, erfolgreich, arbeitet für eine Werbeagentur. Als sein Freund stirbt, reist er in dessen Heimatdorf, reibt sich an einem zurückgebliebenen Milieu, in dem er Teil einer heterosexuellen Lüge wird – und wird nach und nach Teil eines sozialen Gefüges aus Einsamkeit und Misere. Ein meisterhaft inszeniertes, wunderbar gespieltes und textlich selten einfühlsames Stück."
Kapuzinertheater, Dienstag, 28. November 2017


"Distanz, déi een net iwwerwanne kann
Dem Max Claessen ass hei awer nach e weideren Aspekt gelongen: Obwuel een als Zuschauer an all dës widderspréchlech, héich emotional a brutal Dote reegelrecht involvéiert gëtt, ee permanent mat den ënnerschiddlechste Gefillsausbréch konfrontéiert gëtt, een déi verschiddenst perséinlech Facettë bal kierperlech spiert, bleift awer eng Distanz, déi een net iwwerwanne kann. An dat bréngt dës Inzenéierung op nach méi en héijen Niveau. No "Möglicherweise gab es einen Zwischenfall" e weidert Stéck vum Max Claessen, dat een op kee Fall verpasse soll."


Dënschdeg 28. November 2017 - radio 100,7




"Bouchard gelingt es, dieses etwas stereotype Setting in eine emotional hochkomplexe Tragödie zu überführen, die sogar einen überraschenden Schluss bereit hält, in dem mit Blut nicht gegeizt wird […]."


" Dramatische Handwerkskunst par excellence gepaart mit politischer Positionierung – ein Stück also, das das Zeug hat, in nächster Zeit noch oft nachgespielt zu werden. nachtkritik.de, Kai Bremer zur deutschen Erstaufführung in Münster von Tom auf dem Lande."

" Man sollte sich Max Claessens Inszenierung nicht entgehen lassen. Er nimmt dem Text die Schwere, ohne ihm die Intensität zu nehmen [...]. Tageblatt, Marion Adlung zu Das Scheißleben meines Vaters, das Scheißleben meiner Mutter und meine eigene Scheisjugend."


TOM NA FAZENDA-(TOM À LA FERME) de Michel Marc Bouchard, traduction en portugais brésilien de Armando Babaioff, mise en scène de Rodrigo Portella, au Oi Futuro no Flamengo, Rio de Janiero, Brésil, à compter du 24 mars 2017 et Itau Cultural, Sao Paulo, juin 2017.


THEATERS ( Rio de Janeiro)
- 24th March Premiere at Oi Futuro (24 de Março a 14 de Maio)
- Teatro Sesi Centro (31 de agosto a 30 de setembro)
- Teatro Poeira (06 de outubro a 17 de dezembro)
- Teatro Dulcina (12 a 28 de Janeiro)
- Teatro Cesgranrio (3 de Março a 1 de Abril)
- Teatro Leblon (14 de abril a 27 de maio)
- Teatro Imperator - Centro Cultural João Nogueira (10 a 25 de Novembro)

FESTIVALS

- Todos os Gêneros: Mostra de Arte e Diversidade [4ª edição] - São Paulo (Teatro Itaú Cultural)
- FILO - Festival Internacional de Teatro de Londrina (Usina Cultural)
- 13º Festival Palco Giratório Sesc Porto Alegre (Teatro Renascença)
- Festival de Curitiba 2018 (Teatro da Reitoria)
- FTA - Festival TransAmériques (Maison Théâtre)
- Festival de Inverno de Garanhuns / Pernambuco (Teatro Luiz Souto Dourado)
- Cena Contemporânea 2018 Brasília (Centro Cultural Bando do Brasil)

Récompenses
- Prêmio Shell (Melhor Ator/ Melhor Direção)
- Prêmio Cesgranrio (Melhor Direção/ Melhor Ator/ Melhor Cenário)
- Prêmio Questão de Crítica
- Prêmio Botequim Cultural (Melhor Direção/ Melhor Ator/ Melhor Atriz Coadjuvante/ Melhor Cenário/ Melhor Iluminação/ Melhor Espetáculo)
- Prêmio da Associação de Produtores de Teatro do Rio de Janeiro (Melhor Espetáculo)

A peça do premiado autor canadense Michel Marc Bouchard montada pela primeira vez no Brasil, traz uma discussão pertinente nos dias de hoje, principalmente em nosso país, onde jovens gays são frequentemente vítimas de agressões. Após a morte do namorado, Tom viaja até a fazenda para o funeral, onde moram a sogra e o cunhado. Tom é um perfeito estranho para todos, ninguém sabe quem ele é, na verdade, tampouco sabiam da orientação sexual do recém falecido. Nesse ambiente rural austero, Tom não consegue dizer a verdade e vai se enredando numa farsa. “Tom na Fazenda” (“Tom à la Ferme”, no original) inspirou o filme cult homônimo, dirigido por Xavier Dolan.

Elenco: Kelzy Ecard, Armando Babaioff, Camila Nhary, Gustavo Vaz
Crédito photo: Cláudio Marmorosch

Photos José Limongiv

« Com relação ao espetáculo, Rodrigo Portella impõe à cena uma dinâmica que, renunciando ao realismo, converte o palco em uma espécie de ringue, empoeirado e lamacento, belíssima metáfora da existência humana, já que parecemos condenados a chafurdar em meio aos abjetos detritos que nossa covardia impede de banir. Além disso, o encenador merece o crédito suplementar de haver extraído deslumbrantes atuações do elenco. Na pele de Tom, Armando Babaioff (idealizador do projeto e responsável pela ótima tradução) exibe a melhor performance de sua carreira, conseguindo materializar todas as sutilezas de uma personalidade amorosa e delicada que, com o transcorrer da peça, vai aos poucos se deixando tomar pela loucura e virulência inerentes ao contexto desta ensandecida fazenda. Gustavo Vaz está irretocável vivendo o truculento Francis, cabendo salientar a sensibilidade e sutileza com que trabalha as mudanças que vão ocorrendo com seu personagem. » LIONEL FISHER BLOG

"Michel Marc Bouchard, um dos principais dramaturgos do Canadá, estreia no Rio. Autor de ‘Tom na fazenda’ diz confiar na relação entre poética e política em cena.” Crítica por Macksen Luiz e entrevista de Michel Marc Bouchard par Luiz Felipe Reis

“RIO - Explosões de violência e manifestações de ternura atravessam Tom na Fazenda, texto do dramaturgo canadense Michel Marc Bouchard que ganha montagem, dirigida por Rodrigo Portella, em cartaz no Oi Futuro/Flamengo. O projeto é do ator Armando Babaioff, que interpreta Tom e assina a tradução do original.” CULTURA ESTADEO

“Tom na Fazenda. A violência no texto do canadense Michel Marc Bouchard explode em coreografadas cenas de luta, porém impressiona mais pelo que sugere. Um toque visceral, como poucas vezes se viu em cena, é evocado pelo cenário de Aurora dos Campos e pelas atuações de Gustavo Vaz e Armando Babaioff (também o tradutor do texto, inédito no Brasil). No palco, Babaioff dá vida a um publicitário que viaja até a cidade rural onde vive a família de seu recém-falecido namorado. No velório, o choque: ninguém sabia de sua existência e todos parecem desconhecer a sexualidade do parente morto. Discussões sobre amor e preconceito emergem de conflitos do protagonista com o cunhado (Vaz), um capiau homofóbico, e com a matriarca (Kelzy Ecard, cujo desempenho delicado realça a crueldade da situação). Apoiada pela iluminação de Tomás Ribas, a direção de Rodrigo Portella experimenta linguagem fora do convencional, sem se sobrepor ao texto e às interpretações.” VEJA RIO

« … Um dos mais originais e incisivos textos teatrais sobre o intimismo e a agressividade de uma sexualidade que não se aceita ou que, impulsionada pelo medo, é impedida de exteriorizar o seu real desejo. E que aparece, com uma pesada carga de sofrido conflito, ao ocorrer o encontro casual de um gay, livremente assumido, com a postulação, radicalizada pela violência e rebeldia, de um homofóbico… É assim, no decurso de quase duas horas, que se estabelece um jogo visceral , entre uma brutal fisicalidade e um soturno desnudamento psicológico de identidades e rivalidades eróticas entre dois homens. Entremeada por feminina presença no cego engano do falseamento, em grotesco substitutivo, do homo/amante Tom em nada mais que um fiel amigo do filho pranteado.” ESCRITURA SCENICAS

GLOBO.CULTURA

« … O texto é inteligentíssimo ao entremear os diálogos com o fluxo de pensamento de Tom. A maneira como a proposta se concretiza no palco com maestria é um mérito da direção e do elenco. Babaioff está no ponto exato de perturbação que o papel pede, sem exageros. Gustavo Vaz (de “Sobre Ratos e Homens”), que vive Francis, dá conta convincentemente de um personagem cheio de nuances – é hipnótico assisti-lo, e desponta como candidato a prêmios. E há ainda Kelzy Ecard (de “Por Amor ao Mundo – Um Encontro com Hannah Arendt”), que interpreta a mãe: superatriz, que ainda pode explorar melhor algumas oportunidades dramáticas em momentos-chave. Camila Nhary (de “O Nó do Coração”) completa o elenco, aparecendo na reta final da trama com uma personagem que é um sopro de lucidez. “Tom na Fazenda” é ótimo e já chega como uma das melhores montagens em cartaz dos últimos meses. São duas horas devastadoras de peça, que você não sente passar. Pelo contrário: dá vontade de assistir de novo. O jogo de submissão ao qual Tom se vicia também deixa a plateia adicta. Imperdível.” TEATRO EM CENA



Teaser Tom na Fazenda from Babaioff on Vimeo.



LAS MUSAS HUERFANAS (Les Muses orphelines), traduction en mexicain et mise en scène de Boris Schoemann, , reprise , au Teatro La Capilla, du 22 octobre au 17 décembre, Mexico, Mexique.

Entre el sábado de Gloria y el domingo de Pascua, cuatro hermanos se encuentran en la casa materna después de muchos años. Se dice que su madre se presentará a verlos, después de abandonarlos a su suerte en su más tierna infancia. Un juego de chantajes y mentiras con un desenlace inesperado matizado por un agudo humor negro. / Compañía de Los endebles teatro A.C. | Una obra de Michel Marc Bouchard | Dirección y traducción: Boris Schoemann | Elenco: Tania González Jordán, Llever Aíza López, Carmen Mastache, Indira Pensado.

“Los Cuatro Gatos Linklater” despliegan un pleno dominio escénico y una energía cuyo control mantienen en el justo tono para tejer la densa atmósfera en que vive atrapado aquél cuarteto de hermanos que, en un inesperado final, se encuentran con una revelación que en sus circunstancias de seres irredimidos resulta algo así como mentar la soga en la casa del ahorcado. El efecto dejará cimbrados a todos. “Las musas huérfanas” es una joya en la que brillan el texto y un planteamiento que hurga en los quebrantos de carácter producidos por la pérdida del asidero materno, por el abandono.” FILMEWEB, 23 mars 2017, Mexico.

“La Capilla Novo es el espacio en el cual Boris Schoemman dirige de nuevo un texto de Michel Marc Bouchard, Las Musas Huérfanas, la cual sin duda, sobresale rápidamente de la cartelera mexicana para posicionarse como uno de los trabajos mejores logrados en lo que va del año. Sin duda la obra se sostiene de principio a fin por el duelo de actuaciones que los actores convocados realizan. Dando una especie de demostración contenida y precisa sobre la importancia de darle el tono, ritmo y causa indicada a cada palabra, permitiendo que el tema de la segregación y la intolerancia pueda caer de forma orgánica, a pesar de su naturaleza. Las Musas Huérfanas representa un innegable regreso de las experiencias teatrales que colocaron a Boris Schoemman como el reconocido director que es en día. Expone además las características que alumnos suyos como Hugo Arrevillaga o Adrián Vázquez han adoptado en sus formas. Pero sobre todo, propone una exhibición de teatro puro, a través de nada más que el talento conjunto en un espacio designado.” , CARTELERA DE TEATRO, mars, 2017, Mexico.




TOM NA FERMI -(TOM À LA FERME) de Michel Marc Bouchard, traduction en ukrainien de Rostyslav Nyemtsev), mise en scène de Pavlo Arie, au Wild Theatre, Kiev, Ukraine,à compter du 17 février 2017 et au Teatr Lesi , Lviv, Ukraine,à compter du 19 février.

ТОМ НА ФЕРМІ
Том приїздить на похорон свого друга, що трагічно загинув. Він знайомиться з його сім’єю, і виявляється, що ніхто: ні матір, ні брат, і навіть він – не знали загиблого по-справжньому. «Дикий театр», Львівський театр імені Лесі Українки і «Мистецький Арсенал» представляють: вперше в Україні вистава за п’єсою відомого канадця, сценариста і письменника Мішеля Марка Бушара «Том на фермі» у перекладі Ростислава Нємцева.

Постановку вистави здійснив український театральний діяч, драматург і режисер Павло Ар’є.

Художник: Артем Мокренець
Композитор: Лєна Ребрик
Відео: Микита Плужко
Продюсери: Ярослава Кравченко, Олексій Ананов
Актори:
Том — Юрій Кулініч, Роб Фельдман
Франсіс — Сергій Мєдведєв, Андрій Сидоренко,
Агата — Тетяна Фролова
Сара — Оксана Борбат

Вистава-копродукція буде репрезентована 17, 18 лютого у Києві і 19 лютого у Львові.


17, 18, 19 February - "Wild theatre", Lviv theatre named after Lesya Ukrainka and "mystetskyi Arsenal" will present a joint project: the first in Ukraine to play by famed canadian playwright and screenwriter Michel Marc Bouchard's "Tom at the farm".

The production carried out by the Ukrainian playwright and Director Paul Aryeh.

The play is a co-production will be presented, first in Kiev, then to Lviv, and will go Wild in the repertoire of the theatre and Lesya Ukrainka Theater for 2017.

Michel Marc Bouchard and the author of the translation Rostislav Nmav will attend premieres in Ukraine and will take part in events and discussions.


Last year, Staryi Anetta Antonenko has published the book "Tom at the farm" with the Ukrainian translation. This allowed us to take Ukraine's first theatrical interpretation of the controversial play, which raises issues of equality, same-sex love and the veil-cal power of social stereotypes. The staging of Bouchard, one of the most active poborov for tolerance and equality in Quebec - a new format of answers to the problems of LGBT in Ukraine. The project will also be a presentation of books, discussion of the play and a round table on the theme "LGBT people and culture: the aggression of "the other" the paradox of forced perception".


The producers of the project - Yaroslav Kravchenko and Oleksiy Ananov Director: Paul Aryeh Artist - Artem Macrinici Composer - Lena Rebrik Choreographer Anton Ovchinnikov Video Nikita Plujko Chief administrator, assistant Director - Marina Kovalchuk Sound - Ilona Sharapanyuk Actors: Yuri Kulinich, Rob Feldman, Sergei Medvedev, Andrei Sidorenko, Tatiana Frolova, Oksana Borbat.






Sentiero dei passi pericolo,di Michel Marc Bouchard regia di Simone Schinocca, Andremo in scena in prima nazionale il 4-6 novembre 2016 e 11-13 novembre 2016 per inaugurare la nuova stagione del Teatro bellARTE , Turino, Italie.


Al centro della piéce sono tre fratelli molto diversi fra loro: Carl, il più giovane ha aspirazioni piccolo borghesi; Ambroise, gallerista omosessuale; Victor, il più silenzioso e misterioso, colui che innesca il meccanismo drammatico. Li conosciamo nel giorno delle nozze di Carl: viaggiano assieme per raggiungere il luogo della cerimonia ma hanno un incidente e si perdono in una foresta, da cui rischiano di non far ritorno. In questa solitudine sono costretti a parlarsi: s’illuminano così, violentemente, episodi del loro passato. Un testo che rivela la solitudine dei mondi in cui spesso ci si ritrova a vivere. Personaggi, ruoli, che diventano gabbie, routine, da cui risulta impossibile distaccarsi per trovare spazi di dialogo. Una metafora dell’inconciliabilità di mondi nati e predestinati per essere vicini e che in verità si rivelano tragicamente sconosciuti. Unica occasione di fuga: ritrovarsi in un non luogo, far cadere le proprie difese e i propri schemi, ritrovarsi a nudi e senza le proprie proprie maschere. E proprio quando tutto sembra perduto, ecco palesarsi l’occasione di incontro con il vero sé e con l’altro, nella sua tragicità, verità, ma soprattutto essenza.





Traduzione di Francesca Moccagatta / regia di Simone Schinocca / con Mauro Parrinello, Andrea Fazzari, Matteo Sintucci / scene Sara Brigatti costumi Agostino Porchietto / distribuzione: OffRome – francesca.montanino@tedaca.it.


Un testo che rivela la solitudine dei mondi in cui spesso ci si ritrova a vivere. Personaggi, ruoli, che diventano gabbie, routine, da cui risulta impossibile distaccarsi per trovare spazi di dialogo. Una meta
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